單人跨國漫遊

去年知道阿米爾汗(Aamir Khan) 拍新電影時已十分期待，因為阿米爾汗演技很好，而且很追求電影的質量。看過他幾套電影，都覺得很好看。他不只是一位好演員，而且是一位很關心國家，盡力為使印度變得更美好而努力的人。他關注社會問題，並出力去改善問題，所以被時代雜誌譽為「印度良心」。

這電影改篇自真人真事，講述一位退役摔跤手培育2 位女兒成位頂尖摔跤手的故事。Mahavir Singh Phogat 是一位出色的摔跤手，但因為生計問題退役。他很想為國家得到一面國際獎牌，所以很想有一位兒子繼承他的事業，可是妻子給他生了4 個女兒，膝下無一子。有天，女兒Geeta和Babita跟男孩子打架，打得人家眼腫面瘀。Mahavir 發現，女兒有摔跤的天份，便逼女兒接受嚴格的訓練。當時個個都覺得他瘋了，大家都覺得女孩子就是要躲在廚房做家事，到適婚年齡就去嫁人，相夫教子。剪了一頭短髮、當什麼摔跤手，成何體統？女兒也是哭着抗議，覺得爸爸怎可以逼她們受苦，又弄得她們像個男生一樣。起初看到這裡，我也很氣Mahavir。孩子不是父母的附屬品，更不是父母的延續。孩子是一個獨立的個體，有自己的人生，父母有什麼權利剝奪孩子的自由？說什麼「這是為了孩子好」，不也只是用來掩飾自己的自私嗎？不過，我不相信阿米爾汗會說一個這樣的故事，而且歌也是唱着女兒的哭訴，令我相信這電影不是一個女兒受壓記的故事。

去年看了Split 的預告片後非常期待這電影，上星期四電影上映，星期六一早我就去看，結過是：我不喜歡這部電影。

Split 講述有3 位女生被綁架，犯人是有23重人格的人，而第24 個人格即將成形… 聽到有24 重人格，而且是罪犯，是不是覺得很熟？我猜這電影是以Billy Milligan 作藍本吧。我一心抱着想看心理片的心去看這電影，結果呢？原來這不是一齣心理片，只是一齣驚慄片，而且不是成功的驚慄片。

Once 這齣電影我看了兩次。第一次是在準備去都柏林的行程時得知這齣攝於都柏林的電影，出於想看看都柏林的模樣，加上本身對音樂電影有興趣，便找了這電影來看。第二次是在阿姆斯特丹旅行時，Hostel 舉行電影放映會，播的就是這電影。因為這電影挺好看的，所以又看了一遍，還因此和幾位Hostel 的Staff 混熟了。

Once 是2007年出品的愛爾蘭獨立電影。故事講述一個男人是個夢想當歌手的街頭藝人，某天賣藝時認識到一位喜歡彈鋼琴的女生。後來男人準備去倫敦，出發前想錄一張唱片，於是請那女生幫忙一起做音樂，二人間也產生出感情…

先恭喜Spotlight 奪得2016奧斯卡最佳影片獎。Spotlight改編自真人真事，講述一班《波士頓環球報》記者調查及揭發羅樞機包庇多位性侵犯兒童的波士頓神父。

這電影令我最喜歡的，是它平實的調子。沒有多餘的情感渲染，實事實幹。很多片子總愛加上大量煽情的情節和對白——不是絕對的不好，但手法不能太不夠高明。正義的人要遭受一翻毒打謾罵、演員要唸上一大串說教式對白、悲劇降臨時剛好下起濠雨、危急關頭趕路時還要滑到腳⋯⋯哎，我看的電影不多，但也對這些表演手法感到膩了。Spotlight裡的記者不冷，他們工作之餘也是有感受的人，但着墨恰如其分，觀眾自己去感受吧，大用力去表演反而失真。Less is More。

我很喜歡Nirvana 的主音 Kurt Cobain (點撃看Nirvana 和Kurt Cobain 的介紹)。Kurt Cobain 在1994 年自殺身亡，終年27 歲。他的女兒Frances 和太太Courtney Love 在多年後找導演Brett Morgen，說想製作一支關於Kurt 的紀錄片。在2015 年，Cobain: Montage of Heck 便誕生了。

這紀錄片有在2015 年柏林電影節上映，我知道的時候超——級想飛去看 (但沒可能啦…)。可恨呀可恨呀為甚麼香港電影節沒上，而且香港的戲院也沒有上。我到倫敦的時候，這電影還未落畫。本來打算去看，但見票價相等於HKD120，心想這價錢跟買DVD 差不多，還是回香港再買DVD。以為要多等幾個月才有，怎料已上架了，立刻抱一隻回家。

一個頹廢宅女，因和家人吵架而離家出走。沒有家人依靠，唯有去工作。100圓店夜班店員時薪較高，那就去當店員吧。然後，喜歡上一個拳擊男。之後被拋棄，於是發悲憤為力量，去打拳擊…

百円の恋是一套很日式的故事，就是有點熱血，有點勵志。橋不怕舊，最緊要受。哈哈，我受。女主角安藤サク演得很．好﹗不論是頹廢女還是拳擊女都演得很到位，演活了主角由一無事處的樣子一步一步變成有鬥志的拳擊型女。安藤サク更憑這角色在第88回キネマ旬報ベスト・テン、第57回ブルーリボン賞、第29回高崎映画祭奪最佳女演員獎﹗

試過有這樣的想法嗎？想某些人忘記自己的事，彷彿自己不曾在對方的生命中存在過。但如果某天，所有人都沒有關於你的記憶……

這電影說的就是這樣的一個愛情故事。

電影Party Girl 是三位法國新晉導演Marie Amachoukeli、Claire Burger 和Samuel Theis 合拍的作品，在康城電影節獲一種關注及金攝影獎，並在多個電影節獲最佳女演員等獎項。

這電影最吸引我的，是它講的是Samuel Theis 的母親 Angelique 的故事，並找Angelique 本人飾演自己、Angelique 的親生子女( 包括Samuel )飾演戲中Angelique 的子女，有點奇妙的感覺。戲中多少是真多少是假我不知道，但能把自己的故事赤裸裸的搬上螢幕，並由自己演繹，實不是件易事。

一般來說一段影片都有多個鏡頭，通常一個鏡頭長幾秒鐘，荷里活電影一般是3-6秒。有些鏡頭的時間長度異常的長，就稱為長鏡頭。這裡的「長」是指長度，與取景的遠近無關。因為長鏡頭少了剪接的助力，所以取景和掌握節奏的功夫更加重要。有長鏡頭的電影看過不少，一take 過的MV 也看過，但長138 分鐘的長鏡頭還是第一次看。德國片Victoria 全片只有1 take，帶著觀眾穿梳柏林看這狂野的夜，節奏、取鏡角度、演員都配合得很好，是值得一看的電影。

舞台是夜的柏林。來自西班牙的少女Victoria 在柏林Party Party 後結識了Sonne 等4 個男人，嘻嘻哈哈混熟了。和Victoria 分別後，4子本來要去執行任務，卻因其中一人無法動身，所以問Victoria 能否加入。於是，Victoria 就跟著他們出動：去打劫銀行……

德國片Phoenix 是一齣我看完後大呼精彩的電影﹗整齣電影沒有悶場，幕幕節奏得宜，飾演女主角Nelly 的Nina Hoss 亦演出了女主角一路上心理的變化，電影最後的一幕更是精彩﹗

故事的背景是戰後柏林。Nelly 和家人被送中集中營，Nelly 幸得朋友相助得以脫險，但她的家人全都被殺。她因為受了槍傷導致毀容，醫生說「我可以幫妳換一張臉」。Nelly 說，我不要新的臉，只想回到以前的生活，但醫生還是給她換了一張新的臉。

最近最喜歡的電影是What We Do in the Shadows——一套很搞怪好笑的mockumentary!

甚麼是mockumentary 呢？Mockumentary 為偽紀錄片，即以拍攝紀錄片的手法拍製，但內容全部是劇本編好的。我第一齣看的mockumentary 是This is Spinal Tap，一套「樂隊紀錄片」。電影中有很多抵死的對白和情節，看得我哈哈大笑。尤其我喜歡搖滾樂，所以裡面講有關樂團的問題和演出的部份看得格外過癮。這電影最好玩的地方是：後來電影中的樂隊Spinal Tap 在現實中出道了﹗這次看的What We Do in the Shadows，又是否看得一樣過癮呢？

蘇格蘭樂隊「Travis」，就是取名於電影Paris, Texas 裡的男主角Travis。

Travis 在四年前突然離開了，一個人去流浪，直至弟弟Walt 找到他為止。Walt 要把他帶返城市，一開始Travis 不願意，但慢慢地開始接受。Travis 有一個快8 歲的兒子Hunter，在Traivs 失蹤的期間，Hunter 就住在Walt 的家。Walt 和太太Anne 把他當兒子般照顧，Hunter 也把他們當成是自己的父母。一開始Hunter 不接受生父Travis，但彼此的隔亥逐漸消失。一晚他們看著Travis 一家人到海灘玩的影片，Hunter 對Walt 說，Travis 仍愛著太太Jane。一天，Travis 決定不得不面對他的過去，於是和Hunter 去找Jane…

Eternal Sunshine of the spotless mind 講述Joel (Jim Carrey) 的女友Clementine (Kate Winslet) 接受了記憶刪除，把一切Joel 的記憶都刪掉。Joel 得悉後一氣之下也接受同樣的記憶刪除，要忘掉一切有關Clementine 的事。在過程中，Joel 必須憶起所有與Clementine 的事。他突然又不想忘記二人的事，因此拚命終止記憶刪除…

在電影中，女護士兩次引用尼采的話來表達對記憶刪除的推崇：

2年1班的野口同學因為被全班欺凌而企圖自殺，自殺未遂後轉了校。2年1班全班同學版罰寫反省文，學校以此了結事情。2年1班的老師以過勞為由休假，於是有口吃的村內(阿部寬)來擔任代課老師。村內在第一堂課便把野口同學的座位搬回課室，並每天向座位說「野口同學，早安」。此舉令班上的同學不安，學生、家長和校方都要求村內停止。然而村內繼續此舉，園部同學(本鄉奏多)亦因此開始和其他同學一起反省自己對野口同學造成的傷害…

很多用校園欺凌作題材的電視和劇集著重表現欺凌的過程和被欺凌的人的痛苦，而青鳥是一齣有關要求欺凌者的反省的電影。所以，即使這電影有較大的瑕疵的—同學們的內心戲和成長的力道不夠；阿部寬雖然表現出穩重和份量，但口吃的表現和走路的方式有點太刻意—也是一齣值得看的電影。

我喜歡王家衛的電影，喜歡當中的城市感和其節奏。MyBlueberry Nights 是他第一部外語片，也是一部很不王家衛的電影。但除去「王家衛」這一事，這套是一套不錯的輕鬆小品。

My Blueberry Nights 講述Elizabeth 遭情人劈腿。她認識了一間餐廳的老闆Jeremy，晚上就到他的餐廳吃藍莓批尋找慰藉。為了走出情傷，她出走離開紐約，到了陌生的地方，先後遇到與年輕太太有感情問題的Arnie 和女賭徒Leslie。在經歷一番感悟後，她回到紐約，走出了情傷，並回到Jeremy 的餐廳。

ウタヒメ 彼女たちのスモーク・オン・ザ・ウォーター (港譯師奶樂與怒；台譯搖滾家政婦)講述四位失意的中年女人一起組成樂團，演奏她們的Smoke on the Water…

在圖書館見到這影碟，看到是搖滾樂+組樂團+女生，二話不說，借﹗而且不是年輕女生組團而是中年婦女組樂團，超級引起我的興趣﹗

愛一定要在特定界限下才能受認可嗎？

我一直相信，愛是不應有界限，不應限於性別、種族、階級、身份。

Lost in Translation (迷失東京)講述Bob 和Charlotte 這對共鳴者在東京相遇的故事。演員Bob因拍攝廣告而到東京，但他對工作已提不起勁，跟妻子和孩子的感情變淡，在語言不通的日本更是加深了他的迷失、空虛和寂寞。Charlotte跟隨當攝影師的丈夫來到東京，由於丈夫忙於工作，她每天都無所事事，令她心靈空虛、寂寞。Bob 和Charlotte 在酒店的酒巴認識，由於他們同樣迷失、孤獨，很快建立了比友情多一點點，但又未到愛情的感情。他們一起穿梭東京的夜生活，一起聊天至睡著，在對方身上找到共鳴和慰藉。

這電影表現出很多城市人的迷茫和孤寂，是很多城市人和城市生活的寫照，兩位外國人在語言不通的日本更是把那種迷失和無奈放大。縱使他們金錢不缺乏，但也無法為自己填補心靈的空洞。因為空洞，所以試圖去尋求能填補心靈空隙的快樂。在五光十色的夜生活中，他們只得到如麻醉藥般的快感，而非能充實心靈的快樂。他們依然迷失，依然寂寞。在生活上，他們還是未能為自己找到意義和目標；在感情上，未能與親密的人再次建立親密的關係，甚至開始習慣大家之間的疏離。因為共鳴，Bob和Charlotte一拍即合。也因為共鳴，他們的友情中又滲入了比友情多一點點的情感。雖然在片末，他們無論在人生的意義或是和愛侶的關係上也未找到出口，但相信已開始有面對自己的生活的勇氣吧。

Ballad of a Soldier是一部1959年的俄羅斯反戰電影，當中淡淡的氣氛令人對戰爭和愛有更深刻的感受。

電影講述19 歲的士兵Alexei 因為立下軍功，獲准6天假期回家一趟。

我有時候會無目標地在大學圖書館的影碟架上翻著，看到感覺好像不錯的影碟便借回去看，這影碟就是在這情況下借的。不知道為什麼看到這隻影碟時覺得非看不可，感覺自己會喜歡這電影。電影看完了，果真如此。

我喜歡電影中平淡的感覺。我不太受得了味道很濃的作品，我喜歡作品呈現出來是淡淡的，然後由我自己會感受人物的內心，自己去想。假如是作品硬要把我的情緒推到某個位，我會覺得不太舒服…可能是因為覺得不自然吧。加瀨亮演金子演得很好，演出了角色長久以來因為這一案件而生的精神苦難。尤其是最後一幕，他木訥地站著聽著判決，完全演出了角色內心的崩潰和空洞。假如金子這一角色用誇張的手法去表達，就會失真，也會少了觀眾對角色內心感覺的感受了。